“İcranın Mecrası ve İstanbul’da Müziğin Kesişen Kimlikleri”

1-2 Kasım 2019 şehrin farklı dönemlerinde çeşitli toplulukların müziği algılayışını, müziğin icrasını ve tartışma kanallarını, tüm bunların şehir içindeki hareketini ve şehre dair anlatılarını düşünmeye çağırıyor.

İstanbul Araştırmaları Enstitüsü bünyesinde hayata geçirilen Derya Türkan koordinatörlüğündeki “İstanbul ve Müzik” Araştırma Programı (İMAP), 1-2 Kasım tarihlerinde “İcranın Mecrası ve İstanbul’da Müziğin Kesişen Kimlikleri” başlıklı bir konferans düzenliyor. Konferans, İstanbul’da müziğin dini, seküler ya da askeri, hangi ortam ve mekânlarda oluştuğu; kimler tarafından icra edildiği, bestecileri ve müziği kimlerin desteklediği; halkın eğlencesinde ne şekilde yer aldığı; kent içindeki varlığı ve yaygınlığı; nasıl kâğıda döküldüğü ve hangi terimlerle tartışıldığı gibi konuları disiplinlerarası bir bakışla irdeliyor.

Pera Müzesi’nde gerçekleşecek konferans, müziğin çeşitli inançların ibadetindeki yeri; eğlence ve boş zaman etkinliği olarak mesire alanlarında, meclislerde ve kahvehanelerde müzik; radyo, taş plak, fonograf gibi teknolojilerin mekâna ve müziğin dolaşımına etkileri; notanın İstanbul’a gelişi ve müzik eğitimi; kimlik yaratımı ve ifadesinde müziğin rolü gibi konulara da odaklanıyor.

1 Kasım Cuma günü saat 09.00’da Baha Tanman ve Derya Türkan’ın sunuşlarıyla başlayacak konferans, Martin Stokes’un açılış konuşmasıyla devam edecek. İlk günkü program, “Erken Modern İstanbul’da Müzik,” “Şehri ve Mekânı Müzik Bağlamında Haritalandırmak” ve “Müziği Kaydetmek: Geçmişin Ses Manzaralarından Notalar ve Arşivler” başlıklı oturumlardan oluşuyor. 2 Kasım Cumartesi günü ilk iki oturumda “Bir Kimlik Veçhesi Olarak Müzik” ve “Kültürlerarası Müzik” kavramları masaya yatırılacak. Öğle arasından sonra, İstanbul Araştırmaları Enstitüsü’ne bağışlanan Nuri Duyguer ve Alâeddin Yavaşça koleksiyonları üzerine yapılan çalışmaların detayları akademik çevrelere ilk kez sunulacak.

Pera Müzesi Oditoryumu’nda gerçekleştirilecek etkinlik ücretsizdir. Rezervasyon alınmamaktadır ve yerler sınırlıdır.

İstanbul Araştırmaları Enstitüsü aynı zamanda bir kütüphane! Kütüphane çalışma saatleri hakkında ayrıntılı bilgi için web sitesini ziyaret edebilirsiniz: http://www.iae.org.tr

 

KONFERANS PROGRAMI:

1 Kasım 2019

09.00-09.20 KARŞILAMA VE SUNUŞ
M. Baha Tanman
Derya Türkan

09.20-10.00 AÇILIŞ KONUŞMASI

Martin Stokes – Bir Etnomüzikoloğun İstanbulu


10.00-10.15 
Soru & Cevap

10.15-10.30 Kahve Arası

10.30-11.30 ERKEN MODERN İSTANBUL’DA MÜZİK

Moderatör: M. Baha Tanman
Zeynep Yıldız Abbasoğlu – Osmanlı İstanbul’unda Timurlu İmgeleri: Müziğin Merâgî’si, Şiirin Nevâyî’si
Ersu Pekin – Kadınlar, Albümler, Resimler: 17. Yüzyıl İstanbulu’nda Kadın Müzisyenler
Namık Sinan Turan – Osmanlı İmparatorluğu’nda Püritenizmin Tasavvuf Kültürüne Müdahale Alanlarından Biri Olarak Semâ ve Müzik: Kadızâdeliler ve Meşâyih Arasındaki Mücadelenin Anatomisi


11.30-11.45 
Soru & Cevap

11.45-13.00 Öğle Arası

13.00-14.30 ŞEHRİ VE MEKÂNI MÜZİK BAĞLAMINDA HARİTALANDIRMAK

Moderatör: Panagiotis C. Poulos
Onur Öner – Şehir ve Müzik: Geç Osmanlı Dönemi İstanbulu’nda Müzisyenlerin Hareketliliği
Süleyman Şenel – 20. Yüzyıl Başlarında Yapılan Plâk Kayıtlarından “Çalgılı Kahve Musikisi”nin İzini Sürmek
G. Carole Woodall – Cazı Haritalandırmak: Erken Dönem Cazın 1920’ler İstanbul’undaki Cazibesi ve Oluşturduğu Tehdit
Evrim Hikmet Öğüt – Sokaktan Yükselen Sesler: İstanbul’un Müzik Haritasında Göçmen Müzisyenler

14.30-14.45 Soru & Cevap

14.45-15.00 Kahve Arası


15.00-16.20 MÜZİĞİ KAYDETMEK: GEÇMİŞİN SES MANZARALARINDAN NOTALAR VE ARŞİVLER

Moderatör: Zeynep Yıldız Abbasoğlu
Judith I. Haug – Osmanlı Müziği’nde Sözlü Kültür, Kayda Geçirme ve Tarihsellik
Panagiotis C. Poulos – Geçmişe Giden Pek Çok Yol: Osmanlı/Türk Müziği ve Kayıt Teknolojisi
Rıdvan Aydınlı – Osmanlı/Türk Müziği Geleneğinin Karamanlıca Kaynakları: Bizans Notasıyla Yazılmış Nota Mecmuaları
Cem Behar – Şûrî’nin Esrarengiz ve İbretlik Serüveni


16.20-16.40 
Soru & Cevap

 

02 Kasım 2019

09.00-10.20 BİR KİMLİK VEÇHESİ OLARAK MÜZİK

Moderatör: Martin Stokes
Merih Erol – On Dokuzuncu Yüzyılda Osmanlı Rumlarının Müzikal Kimliği
Walter Feldman – Moldova’dan İstanbul, Atina ve New York’a Ulusaşırı Kasap Havası Müziği (y. 1750-1950)
Melih Duygulu – İstanbul Bektaşilerinde Müzik Kültürü
Martin Greve – İstanbul’daki “Büyük Dersim” Müziği

10.20-10.35 Soru & Cevap

10.35-10.50 Kahve Arası

10.50-12.10 KÜLTÜRLERARASI MÜZİK

Moderatör: Martin Greve
Mehmet Ali Sanlıkol – Bizans Neumatik Notasyonunda Osmanlı/Türk Müziği: Osmanlı/Türk Müziği ve Bizans Müziği Arasındaki Kültürel Farklılıkları Anlamak
Bülent Aksoy – Osmanlı Dünyasının Musikisinde Kesişen Yollar
Aram Kerovpyan – Osmanlı Müzik Terimlerinin Ermeni Kilise Mugannileri Arasında Kullanımı
Ertuğrul Sevsay – Türk Tangolarının Kısa Tarihi ve Türk Müzik Sanatındaki Yeri

12.10-12.25 Soru & Cevap

12.25-13.30 Öğle Arası

13.00-14.30 İSTANBUL ARAŞTIRMALARI ENSTİTÜSÜ’NDE YENİ KOLEKSİYONLAR

Moderatör: Gülru Tanman
Ersu Pekin, Hüseyin Kıyak – Nuri Duyguer Koleksiyonu
Sinan Sipahi, Harun Korkmaz – Alâeddin Yavaşca Koleksiyonu

14.30-14.45 Soru & Cevap

14.45-15.00 Kahve Arası

15.00-15.30 KAPANIŞ KONUŞMASI

Cem Behar

PAYLAŞIM
Önceki İçerikFrankfurt Türk Filmleri Festivali Başlıyor!  
Sonraki İçerikBir Varmış Bir Yokmuş Film Günleri
SABİT DOĞAN Eğitimci • Yazar • Sanat İnsanı • Dijital İçerik Üreticisi Sanatın İzinde Başlayan Bir Yolculuk Samsun 19 Mayıs Üniversitesi Eğitim Fakültesi Biyoloji Öğretmenliği mezunu olan Sabit Doğan, sanatla ilk kez OMÜ Tiyatro Topluluğu’nda (OMÜTİT) tanıştı. “Kanlı Nigar” oyunundaki Narçin karakteriyle sahneye adım attığında, performansı büyük yankı uyandırdı; oyun onlarca kez sahnelendi, her şehirde yoğun ilgi gördü. Eğitimci kimliğine geçişinde idealizmiyle öne çıkan Doğan, öğretmenliğe Şanlıurfa Siverek’in Hanharabe Köyü’nde başladı. İstanbul’un konforunu geride bırakıp, zor koşullarda eğitim vermeyi seçti. Askerliğini Şırnak Beytüşşebap’ta yaptıktan sonra yeniden İstanbul’a döndü. Yazarlık, Dergicilik ve Dijital Yayıncılık İstanbul yıllarında tiyatro oyunculuğu, metin yazarlığı ve senaryo çalışmalarına yöneldi. Hürriyet Gösteri Dergisi'nde Hami Çağdaş’la birlikte hazırladığı kültür–sanat dosyaları ve röportajlar büyük ses getirdi. Daha sonra kurduğu www.dirensanat.com adlı dijital sanat portalı, 15 yıldır Türkiye’nin en saygın kültür–sanat yayınlarından biri olarak varlığını sürdürüyor. Hem kurucusu, hem yayın yönetmeni, hem de editörü olan Doğan; sanatın ve sanatçının sesi olmayı ilke edindi. Portal, “Yılın En Prestijli Sanat Haber Kaynağı” ödülünü kazandı. Diren Sanat YouTube Kanalı’nda ise 200’ü aşkın sanatçı, yönetmen ve yazarla yaptığı röportajlar sanat dünyasında büyük yankı uyandırdı. Eğitimde İnovasyon ve Duyarlılık Sabit Doğan, Beşiktaş Sakıp Sabancı Anadolu Lisesi’nde biyoloji öğretmenliği yapmaktadır. %0,1’lik dilimden öğrenci alan bu okulda 15 yıldır görev yapmakta; sadece ders anlatan değil, öğrencilerini yaşamla tanıştıran bir rehber olarak görülmektedir. Kurucusu olduğu Robotik Kulübü, ulusal ve uluslararası yarışmalarda birincilikler kazandı. Ayrıca Raylı Sistemler Projesi’ni organize edip yürütücülüğünü üstlendi, Beyaz Bayrak Projesi’nde görev aldı, TÜBİTAK Türkiye Birinciliği kazanan öğrenciler yetiştirdi. Türkiye’de mobbing kavramını ilk kez gündeme getiren eğitimcilerden biri olarak dikkat çekti. Bu konuda açtığı ilk davalar ve kamuoyu çalışmaları birçok kişiye cesaret verdi; hakkında tezler yazıldı. Dijital Dönüşümün Sanatçı Yüzü Sabit Doğan bugün, sosyal medyada milyonlara ulaşan içerikleriyle hem sanatın hem eğitimin yüzünü dijital dünyaya taşımaktadır. Eğitim, sanat, mizah, kişisel gelişim, yemek kültürü ve edebiyatı harmanlayan içerikleri; aylık 40 milyondan fazla izlenme elde etmektedir. Kendisini “bilim ve sanatın izinde yürüyen bir eğitimci” olarak tanımlasa da, izleyicileri onu çoğu zaman evin içindeki bir dost, bir ağabey, bir rehber olarak görür. Sıcaklığıyla, derinliğiyle ve üretkenliğiyle hem öğretmen hem anlatıcı, hem sanat insanı hem de dijital çağın vicdanıdır. “Sanat, insanın kalbine dokunmadan hiçbir işe yaramaz.” — Sabit Doğan