İkincikat’ta Hareket ve Oyun Laboratuvarı

0

HAROLAB

Hareket. Oyun. Laboratuvar.

Ne hareket eder? Her şey.

Jacques Lecoq pedagojisi temel alınarak kurulan bu laboratuvarda fiziksel tiyatronun iki ana unsurunun sınırlarını araştırıyoruz. Hareket ve oyun. Hareket nerede biter, nerede başlar? Buruşuk bir kâğıt, boğaz köprüsü, mavi, sarı, ışık, resim nasıl hareket eder? Maddenin yaşadığı trajik dönüşümler nelerdir? Hareket ve Oyun Laboratuvarı’nda, bütün bu soruların sınırlarını keşfetmeyi ve cevaplarını araştırmayı hedefliyoruz.Fiziksel olmayan tiyatro yoktur. HAROLAB; oyuncunun ve/veya performansçının, sahneye çıktığı an ve mekân içerisinde kendisine sorması gereken soruları bulmasına yardımcı olur. Oyun ve oyuncunun fiziksel sınırları nedir? Nereye kadar genişler? Nasıl büyür ve küçülür? Hareketsizlik nasıl bir hareket yaratır?
Bu çalışma, uluslararası eğitim ve deneyime sahip, Jacques Lecoq ve Lassaad okullarından mezun eğitmen kadrosunun hareket ve oyun üzerine hazırladığı yirmi altı haftalık bir programdan oluşmaktadır. Program hazırlanırken Jacques Lecoq pedagojisi esas alınarak yaşam ve sanat arasındaki ilişkiyi incelemek hedeflenmiştir. Yirmi altı haftalık bu süreçte, uluslararası eğitmen ve sanatçıların da katılımıyla dinamik bir laboratuvar yaratmak planlanmıştır. Böylelikle, beynelmilel bir bakış açısıyla sahne üzerinde evrensele ulaşmak esas amaçlardan biridir.Eğitimin amacı; katılımcıyı, bedensel ve duygusal farkındalığını keşfettiği bir yolculuğa çıkarmak ve bu yolculukta olası teatral yaratım dillerini araştırmaktır.Laboratuvardaki araştırmalar her biri ikişer bölümden oluşan iki döneme ayrılmıştır.

Birinci dönem: Bedensel Hazırlık
Nötr maske, eylem dinamikleri, maskelenmiş oyun, larva masklar, elementler, hayvandan insana yolculuk, maddelerin dinamiği, renkler, sesler, sözlerin dinamiği

İkinci dönem: Stiller
Melodram, Comedia, Tragedya, Bufon, Clown

İnsandan başlayıp, bilinmeze giden ve insana geri dönen bir yolculuk.

Kimler Katılabilir?
-Amatör ve Profesyonel Oyuncular & Dansçılar
-Oyunculuk ve Dans Eğitimi Alanlar
-Fiziksel Tiyatro Alanında Çalışmak İsteyenler
-Yazar, Yönetmen ve Sahne Tasarımcıları
-Performatif Sanatlara İlgi Duyanlar

Katılımcıların 18 yaş ve üstü olmaları gerekmektedir. Program başlamadan önce katılımcılarla tanışma mülakatı yapılacaktır.

Tarihler:

30 Eylül – 12 Kasım 2017
25 Kasım – 31 Aralık 2017
13 Ocak – 18 Şubat 2018
3 Mart – 15 Nisan 2018
Ödeme Seçenekleri:
Peşin: 3300 tl
Taksitli: 1250 x 3
Yer: ikincikat – Karaköy
 
PAYLAŞIM
Önceki İçerik2017 CEVDET KUDRET EDEBİYAT ÖDÜLÜ TİYATROYA VERİLECEK
Sonraki İçerikFİ, TARKAN VE JOHN WİCK ZİRVEDE
SABİT DOĞAN Eğitimci • Yazar • Sanat İnsanı • Dijital İçerik Üreticisi Sanatın İzinde Başlayan Bir Yolculuk Samsun 19 Mayıs Üniversitesi Eğitim Fakültesi Biyoloji Öğretmenliği mezunu olan Sabit Doğan, sanatla ilk kez OMÜ Tiyatro Topluluğu’nda (OMÜTİT) tanıştı. “Kanlı Nigar” oyunundaki Narçin karakteriyle sahneye adım attığında, performansı büyük yankı uyandırdı; oyun onlarca kez sahnelendi, her şehirde yoğun ilgi gördü. Eğitimci kimliğine geçişinde idealizmiyle öne çıkan Doğan, öğretmenliğe Şanlıurfa Siverek’in Hanharabe Köyü’nde başladı. İstanbul’un konforunu geride bırakıp, zor koşullarda eğitim vermeyi seçti. Askerliğini Şırnak Beytüşşebap’ta yaptıktan sonra yeniden İstanbul’a döndü. Yazarlık, Dergicilik ve Dijital Yayıncılık İstanbul yıllarında tiyatro oyunculuğu, metin yazarlığı ve senaryo çalışmalarına yöneldi. Hürriyet Gösteri Dergisi'nde Hami Çağdaş’la birlikte hazırladığı kültür–sanat dosyaları ve röportajlar büyük ses getirdi. Daha sonra kurduğu www.dirensanat.com adlı dijital sanat portalı, 15 yıldır Türkiye’nin en saygın kültür–sanat yayınlarından biri olarak varlığını sürdürüyor. Hem kurucusu, hem yayın yönetmeni, hem de editörü olan Doğan; sanatın ve sanatçının sesi olmayı ilke edindi. Portal, “Yılın En Prestijli Sanat Haber Kaynağı” ödülünü kazandı. Diren Sanat YouTube Kanalı’nda ise 200’ü aşkın sanatçı, yönetmen ve yazarla yaptığı röportajlar sanat dünyasında büyük yankı uyandırdı. Eğitimde İnovasyon ve Duyarlılık Sabit Doğan, Beşiktaş Sakıp Sabancı Anadolu Lisesi’nde biyoloji öğretmenliği yapmaktadır. %0,1’lik dilimden öğrenci alan bu okulda 15 yıldır görev yapmakta; sadece ders anlatan değil, öğrencilerini yaşamla tanıştıran bir rehber olarak görülmektedir. Kurucusu olduğu Robotik Kulübü, ulusal ve uluslararası yarışmalarda birincilikler kazandı. Ayrıca Raylı Sistemler Projesi’ni organize edip yürütücülüğünü üstlendi, Beyaz Bayrak Projesi’nde görev aldı, TÜBİTAK Türkiye Birinciliği kazanan öğrenciler yetiştirdi. Türkiye’de mobbing kavramını ilk kez gündeme getiren eğitimcilerden biri olarak dikkat çekti. Bu konuda açtığı ilk davalar ve kamuoyu çalışmaları birçok kişiye cesaret verdi; hakkında tezler yazıldı. Dijital Dönüşümün Sanatçı Yüzü Sabit Doğan bugün, sosyal medyada milyonlara ulaşan içerikleriyle hem sanatın hem eğitimin yüzünü dijital dünyaya taşımaktadır. Eğitim, sanat, mizah, kişisel gelişim, yemek kültürü ve edebiyatı harmanlayan içerikleri; aylık 40 milyondan fazla izlenme elde etmektedir. Kendisini “bilim ve sanatın izinde yürüyen bir eğitimci” olarak tanımlasa da, izleyicileri onu çoğu zaman evin içindeki bir dost, bir ağabey, bir rehber olarak görür. Sıcaklığıyla, derinliğiyle ve üretkenliğiyle hem öğretmen hem anlatıcı, hem sanat insanı hem de dijital çağın vicdanıdır. “Sanat, insanın kalbine dokunmadan hiçbir işe yaramaz.” — Sabit Doğan