Uzayda her şey döngüseldir.

Aşk döngüseldir.

Gençlik, çocukluk…

Evlenmek, çalışmak, para kazanmak…

Anne olmak, baba olmak…

Ev, araba…

Hepsi aynı döngünün içinde.

Çünkü evrende denge, ancak bu döngüyle sağlanır.

Sürdürülebilirlik… ancak tekrarla mümkündür.

Bu hikâyede iki genç var:

Biri bu döngüden çıkmaya çalışıyor.

Diğeri ise döngüyü kabul ediyor… akışta kalıyor.

Zamana kendini bırakan herkes gibi.

Sahnede Berfu Öngören ve Uğur Karabulut var.

İzlerken aklıma şunu getirdi:

Birbirini kusursuzca tamamlayan iki buz pateni dansçısı…

Birinin var olabilmesi için diğerine ihtiyaç duyduğu o anlar…

Uyum.

Denge.

Ve güven…

Belli ki uzun ve yoğun bir provanın sonucu.

Ve öyle bir oyun ki…

Seyirciyi düşünmeden izlemek mümkün değil.

İşte “Loop” oyununun oyuncularıyla kısa bir sohbetimiz…

Loop Tiyatro Oyunu Hayatta Her şey döngüsel ve kendini tekrardan ibarettir yazısı ilk önce Diren Sanat - Tiyatro, Sinema, Sahne Sanatları üzerinde ortaya çıktı.

Uzayda her şey döngüseldir.

Aşk döngüseldir.

Gençlik, çocukluk…

Evlenmek, çalışmak, para kazanmak…

Anne olmak, baba olmak…

Ev, araba…

Hepsi aynı döngünün içinde.

Çünkü evrende denge, ancak bu döngüyle sağlanır.

Sürdürülebilirlik… ancak tekrarla mümkündür.

Bu hikâyede iki genç var:

Biri bu döngüden çıkmaya çalışıyor.

Diğeri ise döngüyü kabul ediyor… akışta kalıyor.

Zamana kendini bırakan herkes gibi.

Sahnede Berfu Öngören ve Uğur Karabulut var.

İzlerken aklıma şunu getirdi:

Birbirini kusursuzca tamamlayan iki buz pateni dansçısı…

Birinin var olabilmesi için diğerine ihtiyaç duyduğu o anlar…

Uyum.

Denge.

Ve güven…

Belli ki uzun ve yoğun bir provanın sonucu.

Ve öyle bir oyun ki…

Seyirciyi düşünmeden izlemek mümkün değil.

İşte “Loop” oyununun oyuncularıyla kısa bir sohbetimiz…

Loop Tiyatro Oyunu Hayatta Her şey döngüsel ve kendini tekrardan ibarettir yazısı ilk önce Diren Sanat - Tiyatro, Sinema, Sahne Sanatları üzerinde ortaya çıktı.

Bir şehrin tiyatrosu varsa, o şehir yalnızca kalabalık değildir; hafızası, vicdanı ve itiraz etme hakkı vardır. İstanbul’da bu hafta sahneler yalnızca oyun sergilemiyor; sorular soruyor, yaralara parmak basıyor, çocuklara umut, yetişkinlere aynalar tutuyor. İBB Şehir Tiyatroları’nın 24–28 Aralık programı tam da bunu yapıyor: Seyirciyi koltuğunda rahat bırakmayan, ama sahneden kovmayan bir repertuvar sunuyor.

Bu hafta sahnede olan şey “çeşitlilik” değil; bir dramaturjik bilinç. Aynı takvimde hem Molière’in ikiyüzlü sofuluğu teşhir eden sert mizahı, hem Bulgakov’un insanı deney masasına yatıran distopyası, hem de çocuklara sıfır atığı anlatan naif ama politik bir masal varsa; bu, rastlantı değildir. Bu, tiyatronun yalnızca estetik değil, kamusal bir görev üstlendiğinin göstergesidir.

Musahipzade Celal’den devşirilen Haramiler, bugün hâlâ güncelliğini koruyan bir hakikati hatırlatıyor: İktidar biçimleri değişir, ama yağma kültürü aynı kalır. Sarayla sokak arasındaki mesafe bazen yalnızca bir cümleliktir. Oyunun mizahı güldürürken, kahkahanın altında ince bir öfke dolaşıyor. Bu öfke seyirciyi rahatsız etmiyor; aksine uyanık tutuyor.

Öte yanda Gök Kubbe, tiyatronun en sessiz ama en güçlü silahlarından biri olan “etik gerilim”i sahneye taşıyor. Bir kadının hayatı üzerine karar vermeye zorlanan başka kadınlar… Tarihsel bir çerçeve içinde anlatılsa da mesele güncel: Yargı, beden, annelik ve adalet. Seyirci burada izleyen değil; neredeyse jüri üyesi. Tiyatro tam da bu noktada görevini yapıyor: Taraf olmadan, taraf olmaya zorluyor.

Yoldan Çıkan Oyun ise bu yoğunluğun içinde bilinçli bir nefes. Ama hafife alınacak bir nefes değil. Fiziksel komedinin ardına saklanan o büyük soruyu soruyor: “Her şey dağılsa bile devam etmeli miyiz?” Belki de bu soru yalnızca tiyatroya değil, hayata dair.

Bulgakov’un Köpek Kalbi uyarlaması, bu haftanın en politik işlerinden biri. İnsanı “yeniden üretme” fikrinin ne kadar tehlikeli olabileceğini, laboratuvar önlüğüyle değil, sahne ışığıyla anlatıyor. Bilim, ideoloji ve iktidar üçgeninde kaybolan insanlık hâli, seyircinin zihninde uzun süre kalacak türden.

Çocuk oyunlarını ise ayrıca anmak gerekir. Çöpsüz Dünya, Sevdalı Bulut, Sesler Ülkesi ve diğerleri, çocuklara “ders” vermek yerine dünyayı anlamayı öneriyor. Parlak renklerin altında son derece ciddi meseleler var: Doğa, paylaşım, uyum, arkadaşlık. Belki de en cesur olanlar bu oyunlar; çünkü geleceğin seyircisini, bugünden ciddiye alıyorlar.

Bu haftaki repertuvara bakınca şunu söylemek mümkün: Şehir Tiyatroları “herkese göre bir şey” sunmuyor; herkesi bir şeye göre düşünmeye davet ediyor. Bu büyük bir fark. Tiyatro tam da burada başlar. Eğlendirdiği kadar huzursuz eden, anlattığı kadar susturan, alkıştan çok sessizlikle konuşan yerde.

Perde açılıyor.

Ama asıl mesele, çıkışta neyi yanımızda götürdüğümüz.

 ARALIK 2025 – AYLIK KÜLTÜR AJANDASI

İstanbul Sahnesinde Bu Ay

İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları

Aralık ayı, Şehir Tiyatroları’nda yalnızca yılın sonu değil; sözün, itirazın, kahkahanın ve masalın aynı takvimde buluştuğu yoğun bir dönem. Klasiklerden çağdaş metinlere, politik alegorilerden çocuklara yönelik düşsel yolculuklara uzanan program, şehrin kültür nabzını sahneden tutuyor.

Aşağıda 24–28 Aralık 2025 haftasını kapsayan, aylık ajanda mantığında, sahne sahne düzenlenmiş program yer alıyor.

 Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi

24–27 Aralık | HARAMİLER (16+)

Musahipzade Celal’den günümüze uzanan hicivli bir iktidar panoraması.

Oyuncular: Aslı Nimet Altaylar, Damla Cangül Yiğit, Elçin Atamgüç, Emre Ertunç, Enes Mazak, Eyşan Dönmez, Göksel Arslan, Melih Tuma, Müslüm Tamer, Pelin Budak, Reyhan Karasu, Yusuf Akçay, Zafer Kırşan

28 Aralık | ÇÖPSÜZ DÜNYA (4+)

Geri dönüşüm ve çevre bilinci üzerine renkli bir çocuk oyunu.

Oyuncular: Eylül Soğukçay, Pınar Demiral, Engin Akpınar, Samet Silme, Mehmet Soner Dinç

 Kağıthane Sadabad Sahnesi

24–27 Aralık | GÖK KUBBE (16+)

Kadın, adalet ve vicdan ekseninde yüksek gerilimli bir mahkeme oyunu.

Oyuncular: Ada Alize Ertem, Aslıhan Kandemir, Betül Kızılok Bavli, Canan Kübra Birinci, Çağlar Polat, Demet Bozkaya Şalt, Eraslan Sağlam, Eylül Soğukçay, Ezgim Kılınç, Fatma İnan, Gözde İpek Köse, Işıl Zeynep Karaalp, Serap Öztürk, Yağmur Ulusoy Göktürk, Zeliha Güney

28 Aralık | SEVDALI BULUT (5+)

Nazım Hikmet’ten çocuklara umut ve dayanışma masalı.

Oyuncular: Ada Alize Ertem, Canan Kübra Birinci, Emre Çağrı Akbaba, Enes Mazak, Erkan Akkoyunlu, Berk Samur, Şeyda Arslan, Tuğçe Açıkgöz, Yasemin Güvenç

 Üsküdar Musahipzade Celal Sahnesi

24–27 Aralık | TARTUFFE (13+)

İkiyüzlülük, inanç ve iktidar ilişkileri üzerine zamansız bir klasik.

Oyuncular: Bennu Yıldırımlar, Emre Şen, Gürkan Başbuğ, Mehmet Soner Dinç, Murat Garipağaoğlu, Naci Taşdöğen, Nilay Bağ, Özge Kırdı, Semah Tuğsel, Tolga Yeter, Yeşim Koçak, Zeynep Göktay Dilbaz

28 Aralık | SESLER ÜLKESİ (4+)

Müzik, uyum ve hayal gücü üzerine eğitici bir yolculuk.

Oyuncular: Aslı Şahin, Bahar Çebi, Cihat Faruk Sevindik, Çağlar Polat, Damla Cangül Yiğit, Lale Kabul

 Ümraniye Sahnesi

24–27 Aralık | YOLDAN ÇIKAN OYUN (13+)

Her şeyin ters gitmesinden doğan büyük kahkaha.

Oyuncular: Berfu Aydoğan, Hasip Tuz, Hüseyin Tuncel, Onur Demircan, Selen Nur Sarıyar, Serdar Orçin, Tarık Köksal, Volkan Öztürk

28 Aralık | RÜYA (5+)

Doğa, hayvan sevgisi ve sorumluluk bilinci üzerine düşsel bir anlatı.

Oyuncular: Alp Tuğhan Taş, Neşe Ceren Aktay, Pınar Aygün, Direnç Dedeoğlu, Gülce Çakır, Mehtap Gündoğdu Akbulut, Nilay Bağ, Nilay Yazıcıoğlu

 Üsküdar Kerem Yılmazer Sahnesi

24–27 Aralık | KÖPEK KALBİ (16+)

İnsan nedir, iktidar neye dönüşür? Bulgakov’dan sert bir alegori.

Oyuncular: Ali Gökmen Altuğ, Caner Çandarlı, İrem Arslan, Onur Şirin

 Müze Gazhane – Prof. Dr. Sevda Şener Sahnesi

24–27 Aralık | ÖKSÜZLER (16+)

Aile, ahlak ve şiddet sarmalında modern bir trajedi.

Oyuncular: Ersin Bağcıoğlu, İpek Uğuz, Ogeday Erkut

28 Aralık | BİR GECE MASALI (5+)

Shakespeare’den uyarlanan dostluk ve seçim masalı.

Oyuncular: Ayşe Nurseli Tırışkan Akpınar, Burhan Yeşilyurt, Çağlar Ozan Aksu, Ceysu Aygen, Hüseyin Emre Şen, Mehmet Emre Ertunç, Oğuzhan Oğuz, Ömer Naci Boz, Seda Yılmaz, Serap Doğan

 Müze Gazhane – Meydan Sahne

24–27 Aralık | GIDION’UN DÜĞÜMÜ (16+)

Eğitim sistemi, aile ve şiddet üzerine çarpıcı bir yüzleşme.

Oyuncular: Özge Özder, Özgür Kaymak

 Beylikdüzü Rasim Öztekin Sahnesi

27 Aralık | GİDİŞ DÖNÜŞ MOSKOVA (RETRO) (13+)

Yalnızlık ve evlilik üzerine sıcak bir komedi.

Oyuncular: Aybar Taştekin, Ayşe Nurseli Tırışkan Akpınar, Esra Ülger, Hikmet Körmükçü, Mahperi Mertoğlu, Zihni Göktay

28 Aralık | ELMA KURDU KIRTIK (4–7)

Kukla ve canlı müzikle eğlenceli bir farkındalık oyunu.

Oyuncular: Elyesa Çağlar Evkaya, Seda Çavdar

 Ajanda Notu

Bu ay Şehir Tiyatroları, “seyirciyi eğlendirmekten çok düşündüren” bir çizgide ilerliyor. Aralık, tiyatroyla yılı kapatmak için güçlü bir davet.

Perde Açılıyor: Şehrin Vicdanı Sahneye Çıkarken yazısı ilk önce Diren Sanat - Tiyatro, Sinema, Sahne Sanatları üzerinde ortaya çıktı.

Zamansız Bir Yılbaşı Klasiği…

 “Fındıkkıran” Balesi Yeniden Sahnede

İstanbul Devlet Opera ve Balesi, Rus besteci P. İ. Çaykovski’nin 1891 yılında bestelediği son eseri olan ve her yılbaşı döneminin vazgeçilmez klasiği haline gelen Fındıkkıran balesini yeniden sanatseverlerle buluşturuyor. Küçük Alman kız Clara Stahlbaum’un, yeni yıl hediyesi olarak aldığı fındıkkıran oyuncağıyla kurduğu düşler dünyasını konu alan bu büyülü masal, izleyicileri rüyalarla gerçeğin iç içe geçtiği bir yolculuğa çıkarıyor.

Masalların, Rüyaların ve Dansın Buluştuğu 

Zamansız Bir Yılbaşı Klasiği…

“Fındıkkıran” Balesi Yeniden Sahnede

İstanbul Devlet Opera ve Balesi, Rus besteci P. İ. Çaykovski’nin 1891 yılında bestelediği son eseri olan ve her yılbaşı döneminin vazgeçilmez klasiği haline gelen Fındıkkıran balesini yeniden sanatseverlerle buluşturuyor. Küçük Alman kız Clara Stahlbaum’un, yeni yıl hediyesi olarak aldığı fındıkkıran oyuncağıyla kurduğu düşler dünyasını konu alan bu büyülü masal, izleyicileri rüyalarla gerçeğin iç içe geçtiği bir yolculuğa çıkarıyor.

Büyü-masal atmosferiyle her yaştan izleyiciyi etkileyen Fındıkkıran, Aralık, Ocak ve Şubat aylarında 12 temsil ile Atatürk Kültür Merkezi – Türk Telekom Opera Salonu’nda sahnelenecek.

Eserin edebi kaynağı, Alman yazar E. T. A. Hoffmann’ın, farklı ülkelerdeki halk anlatılarından esinlenerek 1816 yılında kaleme aldığı “Fındıkkıran ve Fareler Kralı” adlı öyküdür. Bu karanlık ve gizemli anlatı, ünlü Fransız yazar Alexandre Dumas (père) tarafından kasvetli unsurları yumuşatılarak daha masalsı bir dile dönüştürülmüş; uyarlama ve çeviri biçiminde 1844 yılında yayımlanmıştır. Dumas’nın bu yorumu, bugün sahnelerde izlediğimiz Fındıkkıran balesinin temel anlatısını oluşturmuştur.

1890’lı yıllarda St. Petersburg‘daki Krallık Tiyatroları’nın yönetmeni olan Ivan Vsevolozhsky, Dumas’nın Fındıkkıran öyküsünün iyi bir bale eseri olabileceğini düşünmüş ve Çaykovski’den bu konu üzerine bir bale bestelemesini istemiştir. Çaykovski’nin, Krallık Tiyatrosu’nun bale yönetmeni Fransız asıllı ünlü koreograf Marius Petipa’nın hazırladığı detaylı libretto üzerine bestelediği Fındıkkıran balesinin dünya prömiyeri 18 Aralık 1892‘de yapılmış ancak eser, beklenen ilgiyi görememiş ve eleştirmenler tarafından başarısız bulunmuştur. 

Her ne kadar ilk gösterimi başarısızlıkla sonuçlansa da, yıllar içinde koreografların esere kazandırdığı yeni bakış açıları, Fındıkkıran’ı unutulmaya yüz tutmuş bir yapıttan ölümsüz bir klasiğe dönüştürmüştür.

Bugün Fındıkkıran, özellikle yeni yıl döneminin evrensel bir klasiği olarak dünyanın dört bir yanındaki bale topluluklarının değişmez repertuvarında yer almakta; sahnelendiği her sezonda izleyiciden yoğun ilgi görerek kapalı gişe oynanmaktadır.

İstanbul Devlet Opera ve Balesi’nin sahneleyeceği Fındıkkıran balesinin koreografisi Mehmet Balkan’ a ( M.Petipa – L.Ivanov’ dan sonra) ait. İki perdelik eseri Lale Balkan sahneye koyuyor.

Fındıkkıran Balesi; 25, 29, 30 Aralık 2025 /  14, 15, 22, 24, 28, 29 Ocak 2026 ve 12, 14, 19 Şubat 2026 tarihlerinde bale severlerle buluşmaya devam edecek.

Reji ve Koreografi: Mehmet Balkan

Orkestra Şefi: İbrahim Yazıcı / Zdravko Lazarov

Sahneye Koyan: Lale Balkan

Dekor: Tayfun Çebi

Kostüm: Sevtaç Demirer

Işık: Taner Aydın     

Video Prodüksiyon: Ahmet Şeren

Şeker Perisi / Clara: Büşra Ay – Berfu Elmas – Ayça Anil- Gizem Atik Tuncay- Berin Günay

Prens / Clara’nın Erkek Arkadaşı: Batur Büklü- Mustafa Özmen- Y. Berkay Günay

Çiçek Valsi Prens: Y. Berkay Günay – Oliver Spence – Matthew Solovieff – Serkan Öztürk

İyilik Perisi: Berin Günay – Gizem A. Tuncay – Melike Manav – Elifsu Pamukçu

Drosellmayer: M. Nuri Arkan – Matthew Solovieff

Baba: Alkış PEKER – Alper Akalın

Anne: Ayşe Kıran – Özlem ÖZGEN Ovacıklı

Büyükanne: Tülay Yalçinkaya – Nilay Özaydin- Beyhan Başar

Büyükbaba: Özerk Tozkoparan – Cem İndere- Gökhan Demiray

Colombine: Elifsu Pamukçu – Zeynep Serpen – Buket Polat – Aslı Ulu – Eda Dürüm

Harlequin: Can Bezirganoğlu- Berkay Topçuoğlu- Ardis Kanat Tekkanat

Fındıkkıran: Can Bezirganoğlu- Arda Erkara

Kral Fare: Egemen Kement – Bahadır Ovacıklı

 “Fındıkkıran” Balesi Yeniden Sahnede Masalların, Rüyaların ve Dansın Buluşması  yazısı ilk önce Diren Sanat - Tiyatro, Sinema, Sahne Sanatları üzerinde ortaya çıktı.

Sabit Doğan yazdı

Pulitzer ödüllü Donald Margulies’in kaleminden çıkan “Öylece Durur Zaman”, İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları sahnesinde yalnızca bir oyun olarak durmuyor; seyircinin tam karşısına, göz hizasına, hatta biraz da vicdan hizasına yerleşiyor. Zamanın gerçekten durup durmadığı değil mesele… Asıl soru şu: Biz ne zaman durduk?

Savaş muhabiri bir çiftin Brooklyn’deki evine sıkışan hikâyesi, aslında dünyanın dört bir yanından evlerimize taşınan bir suskunluğun temsili. Irak’ta patlayan bombanın şarapneli Sarah’ın bedenine saplanmış gibi görünse de, oyunun asıl yarası seyircinin zihnine işliyor. Çünkü Margulies, savaşı cephede değil; koltukta oturanın ruhunda patlatmayı seçiyor.

Neden etkili?

Çünkü oyun, savaşın sadece ölenlerle ilgili olmadığını söylüyor. Hayatta kalanların, dönenlerin, “normal hayata” uyum sağlaması beklenenlerin içsel çöküşünü gözler önüne seriyor. James’in güvenli konforu ile Sarah’ın travmatik hafızası arasındaki gerilim, kişisel mutluluk ile toplumsal sorumluluk arasındaki o ince çizgiyi görünür kılıyor. Seyirciye şunu soruyor: Acıya tanık olmak mı daha zor, yoksa ona sırt çevirmek mi?

Mehmet Ergen’in rejisi tam da bu noktada ustaca susuyor. Abartıya kaçmadan, seyirciyi yönlendirmeden, sahnede boşluklar bırakıyor. O boşlukları kim dolduruyor? Elbette biz. Çünkü bu oyun, seyredildikçe değil, düşünüldükçe tamamlanan bir yapıya sahip.

Barış Dinçel’in dekoru, Ahsen Nur Yaman’ın kostümleri, Fatih Mehmet Haroğlu’nun ışığı… Hepsi tek bir amaca hizmet ediyor: Dikkati dağıtmamak. Gösterişli olmak yerine dürüst olmayı seçiyorlar. Bu da sahnede estetik bir yalınlık değil, ahlaki bir sadelik yaratıyor.

Oyunculuklar ise özellikle altı çizilmesi gereken bir denge kuruyor. Mert Tanık ve Murat Coşkuner’in karşılıklı sahnelerinde çatışma bağırarak değil, bastırılmış cümlelerle büyüyor. Pervin Bağdat ve Sevil Akı’nın varlığı ise hikâyeye yalnızca karakter değil, toplumsal hafıza ekliyor.

Peki sonuç?

“Öylece Durur Zaman”, seyirciyi alkışla ayağa kaldırıyor ama içini rahatlatmıyor. Çünkü bu bir teselli oyunu değil. Bu oyun, eve döndükten sonra da insanın peşini bırakmıyor. Haber bültenine bakarken, sokakta yürürken, bir fotoğrafa göz ucuyla bakarken kendini hatırlatıyor.

Margulies’in metni bize şunu söylüyor:

Dünya yanarken, tarafsız kalmak da bir tercihtir. Ve her tercih, bir bedel doğurur.

Zaman sahnede durabilir.

Ama sorumluluk, durmaz.

Zaman Durur, Vicdan Konuşur; Sabit Doğan Yazdı yazısı ilk önce Diren Sanat - Tiyatro, Sinema, Sahne Sanatları üzerinde ortaya çıktı.

Berkun Oya’nın yazıp yönettiği, oyuncu kadrosunda Asiye Dinçsoy, Berkun Oya, Cihat Süvarioğlu, Çağlar Çorumlu, Erdem Şenocak, Fatih Artman, Gönül Gezer, Nebi Tolga Yılmaz’ın yer aldığı KREK VR’ın ilk gösterisi “35 Mayıs” Paribu Art iş birliğiyle Aralık ayında başlıyor. 

KREK VR izleyici deneyimini dönüştürmeyi hedefleyen yenilikçi bir projeye imza atıyor. 180 derece izleme deneyimi sunan KREK VR’ın ilk gösterisi “35 Mayıs”, sanal gerçeklik (VR) gözlükleriyle izlenecek.

“35 Mayıs”, izleyiciyi yalnızca bir seyirci olmaktan çıkararak hikayenin bir parçası haline getiriyor ve karakterlerin dünyasına doğrudan dahil ediyor. KREK’in dijital anlatı biçimlerine yönelik keşiflerinin bir sonucu olarak tasarlanan bu gösteri, izleyici ile kurulan ilişkiyi de yeniden tanımlıyor. Paribu Art’ın iş birliğinde sezon boyu gösterilmeye devam edecek 35 Mayıs, 8 kişilik gruplar halinde izlenebilen seanslarla haftanın 6 günü müzik, dans ve sahne gösterilerinin yer aldığı zengin programıyla İstanbul’un en yeni ve en yenilikçi çok sesli sahnesi Paribu Art’ta seyirciyle buluşacak. 

25 yılı aşkın süredir sahnelediği, her biri kült olmuş, kapalı gişe oyunlarıyla bilinen KREK, en son “Bir Başkadır”, “Cici”, “Kuvvetli Bir Alkış” gibi işleri ile de oldukça ses getirdi. Kendine has sahne ve ses tasarımıyla büyük ilgi gören en son oyunu “Dünyada Karşılaşmış Gibi” 23. Afife Tiyatro Ödülleri’nde “Yılın En Başarılı Oyunu”, “Cevat Fehmi Başkut Özel Ödülü – Berkun Oya”; 2019 Tiyatro Eleştirmenleri Birliği Ödülleri’nde “Yılın Yapımı” ödüllerinin de sahibi oldu.

35 MAYIS

Yazan ve Yöneten: Berkun Oya

Oynayanlar (alfabetik sırayla): Asiye Dinçsoy, Berkun Oya, Cihat Süvarioğlu, Çağlar Çorumlu, Erdem Şenocak, Fatih Artman, Gönül Gezer, Nebi Tolga Yılmaz

Yapımcı: Evrim Zeybek

Görüntü Yönetmeni: Deniz Savaş Ertan

Post Prodüksiyon Süpervizörü: Buğra Fatih Güneş

Ses Tasarım ve Ambisonic Kayıt: Günkut Adalı

Renk ve Online İşlemler: Gürhan Şengel

Uygulayıcı Yapımcı: Ahmet Şahin

Proje Sorumlusu: Uğur Ünlübahçeci

Yapım Koordinatörü: Sıla Doğanay

VR Çekim Danışmanı: Burak Günaydın

KREK VR, İLK GÖSTERİSİ “35 MAYIS” İLE ARALIK AYINDA PARİBU ART’TA SEYİRCİ İLE BULUŞUYOR! yazısı ilk önce Diren Sanat - Tiyatro, Sinema, Sahne Sanatları üzerinde ortaya çıktı.

Sanat bazen göze hitap eder, bazen de zihne. Ama çok nadiren olur; insanın içindeki sessiz yere seslenir. Akın Ekici’nin sanatsal yolculuğunu merkeze alan “Renklerini Duydunuz mu?” kitabı ve Galeri Deniz’de gerçekleşen imza günü, tam da bu nadir anlardan birine işaret ediyordu.

Bu bir imza günü haberinden ibaret değildi. Orada asıl olan, resmin hâlâ insanı dönüştürme gücüne sahip olup olmadığı sorusuydu. Cevap ise şaşırtıcı biçimde netti: Evet, ama ancak arkasında sahici bir zihinsel disiplin varsa.

Akın Ekici’yi benzerlerinden ayıran temel neden, ressam kimliğini hukukçu kimliğiyle çatıştırmak yerine, bu iki alanı aynı düşünce zemininde buluşturabilmiş olmasıdır. Hukuk, düzen kurar; sanat ise o düzenin içindeki çatlakları görünür kılar. Ekici’nin resimleri tam olarak bu çatlaklardan sızan bir bilinç hâlidir. O yüzden bakıldığında sadece renk görülmez; bir düşünme biçimi hissedilir

.

Meltem Kurtulan’ın kaleme aldığı kitap da bu noktada önemli bir eşik oluşturuyor. Çünkü kitap, sanatçıyı yüceltmek gibi kolay bir yola sapmıyor. Aksine, Akın Ekici’nin üretim motivasyonlarını, içsel çelişkilerini ve sanatı neden bir ihtiyaç olarak gördüğünü soğukkanlı bir dikkatle inceliyor. Bu tavır, günümüz sanat yayıncılığında pek alışık olmadığımız bir entelektüel dürüstlük barındırıyor.

Galeri Deniz’in bu buluşmaya ev sahipliği yapması ise tesadüf değil. DenizBank’ın kültür ve sanatı yalnızca sergilemekle yetinmeyip, erişilebilir kılma çabası burada somutlaşıyor. Özellikle genç izleyiciler için verilen mesaj açık: Tek bir kimliğe sıkışmak zorunda değilsiniz. Bilim, hukuk, sanat… Doğru bir bilinçle taşındığında, birbirini dışlayan değil, derinleştiren alanlardır.

İmza gününde Akın Ekici’nin dile getirdiği “hukukun da sanatın da özünde topluma hizmet etme anlayışı vardır” cümlesi, üzerinde düşünülmesi gereken bir tespitti. Çünkü bugün en çok kaybettiğimiz şey tam da bu ortak zemin: anlam üretmek. Ekici’nin resimleri, estetik bir beğeninin ötesinde, bu anlam arayışının görsel kayıtlarıdır.

Kitabın adı bir soru soruyor: Renklerini duydunuz mu?

Aslında sorduğu şey şu: Bakmakla yetinenlerden misiniz, yoksa algısını derinleştirmeye cesaret edenlerden mi?

Benim bu buluşmadan çıkardığım sonuç şu oldu: Sanat, hâlâ ciddiye alındığında, insanı yerinden oynatabilen bir güç. Ama bunun için sanatçının da izleyicinin de konfor alanından çıkması gerekiyor. Akın Ekici’nin yaptığı tam olarak bu.

Ve şunu rahatlıkla söyleyebilirim:

Renkleri bir kez duyan için, dünya artık eskisi gibi görünmez.

Renkleri Duymak; Sabit Doğan yazısı ilk önce Diren Sanat - Tiyatro, Sinema, Sahne Sanatları üzerinde ortaya çıktı.

İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları, 110. yıl etkinlikleri kapsamında“Yatak Odası Komedisi” oyunuyla Kartal, “Cadı Kazanı” oyunuyla Ataşehir seyircisiyle buluşuyor. 

Alan Ayckbourn’un yazdığı, Mert Dilek’in çevirdiği, Ali Gökmen Altuğ’un yönettiği “Yatak Odası Komedisi”, 25 Ocak 2025 Cumartesi günü 20.30’da Kartal Bülent Ecevit Kültür Merkezi’nde, 

Arthur Miller‘ın yazdığı, Sabahattin Eyüboğlu-Vedat Günyol’un çevirdiği, Yiğit Sertdemir’in yönettiği “Cadı Kazanı”, 28 Ocak 2025 Salı günü 15.00 ve 20.30’da Ataşehir İnal Aydınoğlu Kültür Merkezi Şener Şen Sahnesi’nde sahnelenecek.

İstanbul’un her noktasına oyunlarını götürmeyi hedefleyen İBB Şehir Tiyatroları, klasik ve çağdaş oyunlarını İstanbul’un birçok ilçesinde seyirciyle buluşturmaya devam edecek.

YATAK ODASI KOMEDİSİ 

Oyun, evliliklerinin farklı aşamalarında olan dört çiftin iç içe geçmiş hayatlarını sıra dışı ama komik bir bakışla ortaya koyuyor. Evlilik kavramı, çiftlerin tuhaf nedenlerle sarsılan ve yeniden kurulan ilişkileri üzerinden, geleneksel, alışılagelmiş kalıpların ve kuralların dışına çıkılarak irdeleniyor.

Oyunda Aslıhan Kandemir, Ayşen Sezerel, Buket Kubilay, Engin Gürmen, Gökçer Genç, Mert Aykul, Nurdan Kalınağa, Özgür Atkın rol alıyor. 

CADI KAZANI 

Yıl 1692… ABD’de Salem kasabası…Cadılıkla suçlanan insanlar… Büyük tartışmalara, ardından işkencelere, nihayetinde de idamlara varan mahkemeler… Çıkarları için ‘liste’lerce insanları ölüme sürükleyen ‘insan’lar… İnancı kullanarak; önce toplumsal yaşamı, sonra hukuku, nihayetinde onuru yok etmeye çalışan ‘baştakiler’ ve buna sebep olmayı yahut seyirci kalmayı seçen halk… Tiyatro yazınının en önemli isimlerinden Arthur Miller’ın, 1952’de gerçek olaylardan yola çıkarak yazdığı bu ölümsüz eser; ilk kez Şehir Tiyatrosu’ndan seyircilerini selamlıyor.

Oyunda Berfu Aydoğan, Berna Adıgüzel, Burak Davutoğlu, Canan Kübra Birinci, Seda Yılmaz, Emre Çağrı Akbaba, Eraslan Sağlam, Ersin Sanver, Ezgim Kılınç, Fatma İnan, Engin Akpınar, Mehmet Bulduk, Nilay Yazıcıoğlu, Onur Demircan, Ozan Gözel, Rozet Hubeş, Selçuk Yüksel, Selen Nur Sarıyar, Zeki Yıldırım rol alıyor.

ŞEHRİN TİYATROSU KARTAL VE ATAŞEHİR’DE yazısı ilk önce Diren Sanat - Tiyatro, Sinema, Sahne Sanatları üzerinde ortaya çıktı.

İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları, 110. yıl etkinlikleri kapsamında“Yatak Odası Komedisi” oyunuyla Kartal, “Cadı Kazanı” oyunuyla Ataşehir seyircisiyle buluşuyor. 

Alan Ayckbourn’un yazdığı, Mert Dilek’in çevirdiği, Ali Gökmen Altuğ’un yönettiği “Yatak Odası Komedisi”, 25 Ocak 2025 Cumartesi günü 20.30’da Kartal Bülent Ecevit Kültür Merkezi’nde, 

Arthur Miller‘ın yazdığı, Sabahattin Eyüboğlu-Vedat Günyol’un çevirdiği, Yiğit Sertdemir’in yönettiği “Cadı Kazanı”, 28 Ocak 2025 Salı günü 15.00 ve 20.30’da Ataşehir İnal Aydınoğlu Kültür Merkezi Şener Şen Sahnesi’nde sahnelenecek.

İstanbul’un her noktasına oyunlarını götürmeyi hedefleyen İBB Şehir Tiyatroları, klasik ve çağdaş oyunlarını İstanbul’un birçok ilçesinde seyirciyle buluşturmaya devam edecek.

YATAK ODASI KOMEDİSİ 

Oyun, evliliklerinin farklı aşamalarında olan dört çiftin iç içe geçmiş hayatlarını sıra dışı ama komik bir bakışla ortaya koyuyor. Evlilik kavramı, çiftlerin tuhaf nedenlerle sarsılan ve yeniden kurulan ilişkileri üzerinden, geleneksel, alışılagelmiş kalıpların ve kuralların dışına çıkılarak irdeleniyor.

Oyunda Aslıhan Kandemir, Ayşen Sezerel, Buket Kubilay, Engin Gürmen, Gökçer Genç, Mert Aykul, Nurdan Kalınağa, Özgür Atkın rol alıyor. 

CADI KAZANI 

Yıl 1692… ABD’de Salem kasabası…Cadılıkla suçlanan insanlar… Büyük tartışmalara, ardından işkencelere, nihayetinde de idamlara varan mahkemeler… Çıkarları için ‘liste’lerce insanları ölüme sürükleyen ‘insan’lar… İnancı kullanarak; önce toplumsal yaşamı, sonra hukuku, nihayetinde onuru yok etmeye çalışan ‘baştakiler’ ve buna sebep olmayı yahut seyirci kalmayı seçen halk… Tiyatro yazınının en önemli isimlerinden Arthur Miller’ın, 1952’de gerçek olaylardan yola çıkarak yazdığı bu ölümsüz eser; ilk kez Şehir Tiyatrosu’ndan seyircilerini selamlıyor.

Oyunda Berfu Aydoğan, Berna Adıgüzel, Burak Davutoğlu, Canan Kübra Birinci, Seda Yılmaz, Emre Çağrı Akbaba, Eraslan Sağlam, Ersin Sanver, Ezgim Kılınç, Fatma İnan, Engin Akpınar, Mehmet Bulduk, Nilay Yazıcıoğlu, Onur Demircan, Ozan Gözel, Rozet Hubeş, Selçuk Yüksel, Selen Nur Sarıyar, Zeki Yıldırım rol alıyor.

ŞEHRİN TİYATROSU KARTAL VE ATAŞEHİR’DE yazısı ilk önce Diren Sanat - Tiyatro, Sinema, Sahne Sanatları üzerinde ortaya çıktı.

Yapımcılığını Sev Yapım’ın, yaratıcı yapımcılığını Sadri Alışık Kültür Merkezi’nin (SAKM) üstlendiği Sadri Alışık filminin yönetmen koltuğunda aynı zamanda filmin senaryosu da kendisine ait olan Özer Feyzioğlu oturacak. Filmde, Sadri Alışık’ın Türk sinema ve tiyatrosuna kattığı değer, büyük aşkı Çolpan İlhan ve oğlu Kerem Alışık’la olan ilişkisinin yanı sıra sanat ve özel hayatındaki tüm bilinmeyen yönleri de beyazperdeye aktarılacak.

Bu özel proje, 2025 yılında Sadri Alışık’ın doğumunun 100. yılına denk gelmesiyle ayrı bir anlam kazanıyor. Çekimlerine yaz aylarında başlanacak film için titiz bir hazırlık süreci devam ederken, filmin kadrosunda yer alması planlanan isimler ile de yakında görüşülmeye başlanacak.

Sadri Alışık (Kahkaha ve Hüzün) filmi sinemanın ölümsüz ismini hayranlarıyla bir kez daha buluştururken yeni nesillere de 30 yıl önce aramızdan ayrılan Sadri Alışık’ın renkli ve etkili dünyasını anlatacak. Film aynı zamanda Türk sinemasının mihenk taşı Yeşilçam’ı kuran, yaşatan isimlere de bir saygı geçidi olacak

SADRİ ALIŞIK 100. YAŞINDA BEYAZPERDEDE YAŞAYACAK! yazısı ilk önce Diren Sanat - Tiyatro, Sinema, Sahne Sanatları üzerinde ortaya çıktı.